Lipe

Portinho

Lipe Portinho é PHD em música pela UFRJ (com pós-doutorado em composição), Lipe foi aluno de regência de Roberto Tibiriçá, fez parte da Orquestra Petrobrás Sinfônica de 1999 a 2006 (contrabaixista). Além disso, possui vasta experiência como instrumentista, tendo tocado com renomados artistas como Roberto Menescal, Alexandre Carvalho, Paulo Sérgio Santos, Henrique Cazes e muitos outros. Como compositor, recebeu reconhecimento em diversas competições e prêmios, sendo escolhido como um dos cinco melhores compositores clássicos do mundo no Marvin Hamlisch International Music Awards em Nova Iorque em 2021. Também venceu várias seleções das Bienais de Música Contemporânea com obras para orquestra sinfônica. É compositor residente da Orquestra Sinfônica Brasileira e Portinho também atua como diretor artístico, diretor de cinema e produtor, sendo responsável por projetos como o programa JAZZ para o canal Arte 1 e o documentário Ritmos Brasileiros. No ano de 2023 ganhou prêmio de melhor trilha sonora no Buenos Aires International Film Festival. Na literatura tem 19 livros acadêmicos sobre música e 2 livros de prosa: “Por Que Não Apareceu Outro Tom” e “Pepe McClay & O Balé Delirante”.

Lattes

COMPOSITOR

Compositor, Iprovisador, Arranjador e Orquestrador Completo

PHD em Música

Este curso de Harmonia e Improvisação — Funcional e Tradicional — oferece uma abordagem sistemática dos princípios que regem a organização sonora na música tonal, abrangendo desde o arcabouço teórico consolidado no período clássico-romântico até as expansões e reinterpretações típicas das práticas modernas. O estudante será conduzido, com metodologia progressiva e aplicada, ao domínio pleno das funções harmônicas, relações interválicas, estruturas de acordes, voicings, encadeamentos e modulações, com ênfase na análise e na prática composicional e improvisatória. Combinando o rigor acadêmico com a aplicação prática em múltiplos estilos — do erudito ao popular, passando pelo jazz contemporâneo —, este curso propõe-se a formar músicos harmonicamente conscientes, aptos a transitar com fluência, segurança e criatividade em qualquer contexto musical.

Este curso de Composição oferece um percurso completo e aprofundado pelos fundamentos essenciais da escrita musical, integrando com rigor acadêmico e sensibilidade artística tópicos indispensáveis como o contraponto simples — base da fluência linear e polifônica —, as técnicas de criação melódica, a harmonização eficaz de melodias, o domínio das práticas tonais e modais, e o entendimento das principais formas musicais. Com foco no desenvolvimento da escuta interna, da clareza estrutural e da expressividade composicional, as aulas são personalizadas para capacitar o estudante a transformar ideias criativas em obras coesas e sofisticadas, seja no contexto da música erudita, popular ou contemporânea. Um curso destinado a quem deseja não apenas conhecer as ferramentas da composição, mas, sobretudo, utilizá-las com maestria, autonomia e consciência estilística.

Este curso de Arranjo, fundamentado nas metodologias consagradas dos livros Modern Jazz Voicings (Ted Pease e Ken Pullig) e Arranging for Large Jazz Ensemble (Dick Lowell e Ken Pullig), oferece uma imersão rigorosa e prática no universo do arranjo para formações diversas, com ênfase nas linguagens do jazz moderno e tradicional. O estudante será conduzido ao domínio das técnicas essenciais de voicing, rearmonização, distribuição instrumental, orquestração para big bands e pequenos grupos, e construção de seções rítmicas e melódicas coesas. O curso promove não apenas a assimilação teórica dos conceitos, mas sobretudo sua aplicação criativa e estilisticamente consciente, capacitando o arranjador a escrever com clareza, eficiência e expressividade. Aulas personalizadas e intensivas, ideais para quem busca excelência no arranjo contemporâneo, sob uma perspectiva acadêmica sólida e uma orientação prática voltada para o mercado profissional.

Este curso de Orquestração, alicerçado nos referenciais clássicos Principles of Orchestration de Nikolay Rimsky-Korsakov e The Study of Orchestration de Samuel Adler, oferece uma formação completa e aprofundada na arte de conceber, distribuir e transformar ideias musicais para os mais variados conjuntos instrumentais. Com uma abordagem metodológica rigorosa e progressiva, o estudante será guiado pelo estudo detalhado das características tímbricas, tessituras, articulações e combinações idiomáticas de cada instrumento, assim como pela aplicação prática desses conhecimentos na escrita orquestral para formações de câmara, sinfônicas e híbridas contemporâneas. Este curso enfatiza a escuta crítica, a clareza na escrita e a expressividade no tratamento orquestral, capacitando o músico a orquestrar com autoridade técnica, refinamento estilístico e visão criativa, seja para o palco, o estúdio ou o cinema. Aulas personalizadas, pautadas na excelência acadêmica e na prática profissional.